嘉定派竹艺赢得市场之谜_[#第一枪]

发布时间：2021-06-07 18:28:46 阅读：次来源：贴片机厂家

顾钰款竹雕笔筒

清乾隆周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒高22cm

清吴之璠竹雕笔筒高14.5cm；直径10cm竹器是一种常见的生活用具，大至竹楼、竹床，小到竹竿、笔筒，可以说与人们的生活息息相关。因为竹子中空有节，被认为是高风亮节的象征。苏轼更有诗云“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。在中国古代，文人墨客将竹子比作君子，认为它有坚毅、正直、谦虚和廉洁的特性，于是喜竹、爱竹成了风俗。时人在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件装饰书房，以竹雕艺术品来提高书房的清雅之气，于是竹雕作为一门独立的艺术传承开来。明清时期，竹雕发展到一个繁荣阶段，尤其是其雕刻技艺，十分精湛，超越了前代，涌现出一大批竹雕名家和竹雕精品。2005年香港佳士得春拍会上，一件顾珏做清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒以1140万元的天价成交，该笔筒创造了竹雕拍卖的世界纪录。顾珏何许人也？竹雕嘉定派传人。在雅昌统计的最新竹雕拍卖记录前十名中，嘉定派传人作品占了多数，可以说嘉定派独领竹雕拍卖市场已是不争之事实，那么在嘉定派众多传人中，谁的作品又更具收藏价值和升值潜力呢？本文就带着藏友一探嘉定竹雕之究竟。

一、嘉定派竹艺何以赢得市场

中国竹雕流派纷呈，百花争艳，如嘉定派、金陵派、徽派、浙派等名家辈出，精品层出不穷。虽然竹雕艺术流派众多，但在拍卖市场上除了金陵派作品偶有上拍，嘉定派作品几乎一统江山，而其他流派作品却罕见芳踪。究其原因，除了嘉定派独特的雕刻技法和风格深得文人喜爱，以及其他流派传承不继等原因外，还有一个值得关注的原因，那就是嘉定派竹雕在相当长的时间内未参与市场商业化运作，最大限度地保留了艺术的纯净和至诚。论据有三：

其一，嘉定派竹雕艺人大都精通书画，有良好的文学修养。以“嘉定三朱”为例，嘉定派创始人朱鹤文学艺术造诣很深，且有创造精神。他能诗善画，艺术修养极高，时常与书画名家、文学家交往，因其善书画，通古篆，早年又得缪篆不传之密，所以在他的竹雕设计和制作中，经常以笔法运用于刀法之中。朱鹤之子朱缨，号小松，书画全能，有出蓝之誉；朱缨之子朱稚征，号三松，善画，风格接近元代大画家倪云林，是一位多才多艺的艺术家。时人评价“嘉定三朱”的基本风格称其“花鸟规抚徐熙写意，人物山水在马、夏之间，画道以南宋正法，刻竹则多崇尚北宋。盖以刀代笔，为简老朴茂，逸趣横生”。也就是说“嘉定三朱”的竹雕花鸟画继承了五代时期著名画家徐熙的画风，注重“水墨”写意技法，颇能传达文人的高雅、野逸之气；“嘉定三朱”的竹雕山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭为代表的画风相仿，一反北宋山水画全景式构图方法，画面重心偏于边角，属于截取扼要部分的章法，所以逸趣横生。“三朱”之后，嘉定派竹雕的继承人大都具备良好的文化素养，三朱之后，吴之不仅是继朱三松之后嘉定竹雕的第一名手，他还精于行草书画，也是清代初期著名的画家；周颢不仅擅刻竹，还能诗善画。深厚的文化积淀让他们在竹雕艺术创作中灵感无限、意境深远，通过竹刀赋予了嘉定竹雕独特的文化气息和高雅情怀。

其二，嘉定派早期竹雕艺人重艺轻利很少有所谓的商业创作，保证了嘉定竹雕作品的艺术性。在明代，卖画售书已经成为文人重要的谋生手段，加上大批职业书画家涌入市场，使得苏州地区文人思想开放，市场意识超前，被称为“明四家”的书画大家沈周、文徵明、唐寅、仇英更是艺术市场的重要参与者。但是在竹雕领域，竹人们坚守传统文人意识，重文轻商，他们淡泊名利，不愿意主动参与商业交易。朱缨、朱稚征是竹雕大家，竹雕艺术品虽是“重如拱璧”，却“不肯轻为人露指”。早期的嘉定派传人重艺轻利不为金钱所动，不为世风所扰，刻苦钻研竹雕技艺，保证了嘉定一派竹雕技艺的全面继承和推陈出新，以致出现明清嘉定一派全面繁荣的喜人局面。

其三，文人士大夫追捧，既保证了嘉定竹雕的市场稳定发展，又推动了竹雕艺术的发展和创新。尽管嘉定竹人的商品意识滞后，却不妨碍嘉定竹雕艺术的盛行，主要是由于其有特定的消费群体——文人士大夫的喜好和追捧。文人士大夫的参与让竹雕这最初的民用物品变得高雅、变得充满书画气息、变得韵味无穷，昂然步入大雅之堂，一方面维持了竹雕艺人的正常生活，另一方面也在无形中推动了竹雕技艺的发展和创新，使之流派纷呈，精品迭出。

二、嘉定群芳谁为尊

据《嘉定县志》、《竹人录》记载，嘉定派传人过百，颇负盛名的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吴之、封锡禄、周颢、施天章、顾珏、蔡时敏等，尤为世人所重。后又有封锡爵、封锡禄、施天章等诸多嘉定派竹雕高手被选入皇宫，真可谓盛极一时，嘉定由此被称为“竹雕之乡”，嘉定派成为名闻遐迩、光耀千秋的竹雕流派。纵观近几年的拍卖市场，凡上述名家的竹雕作品无不以高价成交，就充分证明了其自身价值。相比秦一爵、沈兼、封锡禄、施天章、蔡时敏等名家来说，吴之、周颢、顾珏的作品更值得收藏。

追求独特的吴之

吴之，字鲁珍，号东海道人，不仅是活跃于清初康熙前半时期的著名竹木雕刻家、继朱三松之后嘉定竹雕的第一名手，还是清代初期著名的画家。他不仅全面继承了朱氏圆雕、浮雕等各种技法，而且经过自己的反复摸索、改进，创造了“薄地阳文”的雕刻形式。这种雕刻形式是将画入竹，根据画中不同内容的需要，铲出深浅不同的层次，以浅浮雕的形式突出主题。这种改进，使所雕刻的花纹层次更加丰富，凹凸起伏使用得当，深浅透视精细得神。吴之喜欢用文学故事、传说和典故作为题材。在这些题材中，他充分运用构图和绘画技巧，其作品往往构图明朗、虚实分明，布局疏密有序，线条圆转流畅，宛若天成，其所产生的绘画效果较强，变化微妙，风格独具。其传世作品较多，著名的竹雕有《二乔并读图笔筒》《老子骑牛图笔筒》《荷杖僧笔筒》《丁山射雁图笔筒》《松荫迎鸿图笔筒》，黄杨木雕《东山报捷图笔筒》《松溪浴马图笔筒》等，现分别收藏于上海博物馆和北京故宫博物院等处。

开创新法的周芷岩

周颢，字晋瞻，号芷岩，又号雪樵，尧峰山人，因他有一副美须，风度潇洒，晚年自号“髯痴”，人称“周髯”。周氏多才多艺，不仅擅刻竹，而且能诗善画。在嘉定派中周芷岩是与吴之齐名的竹雕家。他在全面继承朱氏技法的基础上，别树一帜，独创“陷地深刻”即后世所称的“平地花纹刻法”，为清代竹雕史上承上启下之人物。周芷岩擅长以多种刀法刻各种题材，而最为人称道的是刻山水，因为他是将南宗画法融入竹雕的第一人。周芷岩之前，刻竹山水及人物景点皆法北宗，周芷岩一变前法，更出新意，破除以往竹雕山水崇尚北宗画法的传统，以南宗画法直接刻竹而别树一帜。他这种以南宗画法直接刻竹的途径，在当时竹雕界首屈一指。《竹人录》认为他合南北宗为一体，无意不搜，无奇不有，如果以历朝诗家与竹人相比，可将汉唐诗派比喻为明清竹雕，而把芷岩比作盛唐的杜甫，是竹雕二百余年来的第一人。周芷岩传世作品亦较多，上海博物馆收藏的周芷若《松壑云泉图笔筒》和《竹石图笔筒》均采同阴刻法，以刀代笔，表现墨韵，极为流畅自然。而竹雕《杏花笔筒》、竹雕《兰花纹臂搁》《竹枝图臂搁》等，则为“陷地深刻”法之风格，颇有新意。

精深细微的顾珏

顾珏，字宗玉，嘉定竹雕名家，活跃于康熙至雍正年间。他的竹雕继承明代朱、沈之神髓，又不袭前人窠臼而能独立门庭。顾氏以巧穷毫发、刻露精深见长，他摆脱前人技法因循的传统模式，自成一格。其作品精细入微，所作山水人物生动活泼，栩栩如生。顾珏是位勤奋的竹雕艺术家，每件作品皆全力以赴，自律甚严绝不苟作，凡制一器，小则需费数月，巨构者必经二载始成。如果雕刻有瑕疵，即刻焚毁，即使被烧焦的残器，亦有人不惜重金购藏。顾珏传世的作品极为精致而且数量很少，传世作品不超过二十件，香筒三四件而已，且大多为境外博物馆和私人收藏家收藏，故宫博物院存有一笔筒。竹雕作品近年来在国际拍卖会上动辄拍卖上百万，深受收藏家追逐。

许多藏友对上述三人并不陌生，但深入研究一下你会发现，三人有着许多相似之处：其一，他们均能够扎实地、全面地、深入地继承朱氏雕刻技法。朱氏雕刻技法是嘉定派的基础，任何变化或者创新均离不开这个基础。因此，老老实实地继承前辈的技艺，而不是浮躁地或者断章取义地，这无疑为三人的艺术之路打下了坚实的基础。全面继承前人的同时，其实也是一个量变到质变的过程，他们在继承中看到了不足，在继承中探索新的技法。其二，他们均在全面继承朱氏的基础上，创造了新的竹雕技法。吴之创造了“薄地阳文”的雕刻形式；周颢独创“陷地深刻”的雕刻技法；顾珏巧穷毫发、刻露精深，摆脱前人技法因循的传统模式自成一格。他们的创新不仅推动了嘉定派的发展和壮大，而且也丰富了中国竹艺的雕刻技法，把中国竹雕工艺带入了一个更高的艺术层次。其三，在对艺术的态度上，三人都是那样的至诚、严谨、精益求精，每件作品皆全力以赴，自律甚严绝不苟作。这样的创作精神和创作热情，保证了传世作品的精品性和艺术性。全面严谨的艺术继承、开拓创新的艺术追求、自律严谨的艺术态度、高山仰止的艺术地位决定其传世作品的价值。因此，我认为从目前的市场行情来看，三人的作品仍有继续走高的趋势。